Wie wurde der uneheliche Sohn eines ländlichen Notars zum Universalgenie der gesamten Menschheit? 500 Jahre nach seinem Tod ist bei Leonardo immer noch rätselhaft: sein Aussehen, seine Gemälde, die Wendungen seines Lebens. Auf dem Wissen der Antike aufbauend leitete Leonardo da Vinci die Ära des modernen Menschen ein. Er war dabei stets ein Getriebener, ein Rastloser, ein Suchender. Leonardo war dafür bekannt, Pläne nicht zu Ende zu bringen, Bilder oder Skulpturen unfertig zu belassen oder andere Desaster zu hinterlassen, weil sein Interesse plötzlich von anderen Dingen vereinnahmt wurde. Leonardo war Maler, Architekt, Erfinder, Homosexueller, Linkshänder, Vegetarier und Humanist. Heute verehren wir Leonardo als Maler, der die Kunst der Renaissance revolutionierte. Doch seine fürstlichen Auftraggeber lobten und umwarben den Forscher, den Militärstrategen und höfischen Unterhalter in ihm, der mit seinen bahnbrechenden Entdeckungen ein neues Zeitalter einläutete ―und ein altes, neues Denken erfand. Dabei erhob er die „Erfahrung“ zur höchsten Maxime menschlichen Handels. Leonardo da Vinci hinterließ eine Enzyklopädie des Wissens seiner Zeit und wagte sich in Sphären, die bis dahin als absolute Tabus galten.
Vincenzo Delle Donne erzählt in seinem Buch "Avanti, avanti, Leonardo!" (Aus dem unheiligen Leben des Universalgenies aus Vinci) spannend und erhellend Leonardos beispiellose Karriere – wie er zum Protagonisten der Renaissance in Florenz und zum Vater einer gesamten Künstlergeneration wurde. An Leonardo maßen sich Michelangelo und Raphael, die ihn schließlich künstlerisch überstrahlten.
Die Biographie gibt es sowohl als gedruckte Ausgabe als auch als eBook. Hier kann man sie kaufen bzw. bestellen:
von Susanne Delle Donne, Venedig
Sein und Zeit und ihre heutige schleichende Apokalypse. Die 58. Esposizione Internazionale d’ Arte di Venezia, die New Yorker Ralph Rugoff kuratiert steht just unter dem Motto: May You Live in Interesting Times. Mit Witz, Genuss und Schrecken, aber immer mit einer sehr politischen Message, inszenieren die 79 Künstler der Welt Rugoffs Vorgabe. Herausragend ist Christoph Büchels Beitrag, der das Schiffswrack einer Flüchtlingstragödie präsentiert, auf dem über 700 Menschen 2015 das Leben verloren. Erschütternd ist auch die Rekonstruktion der Mauer von Teresa Margolles “Muro Ciudad Juáres”, die zwischen Mexiko und des USA stand. Dass Beton auch in Köpfen den Lauf der Dinge nicht aufhalten kann, zeigt im deutschen Pavillon auch Natascha Sadr Hagighian, die sich in Natascha Süder Happelmann umbenannt hat. Die Kuratorin ist Franciska Zólyom. Hier exklusiv das Video der offiziellen Eröffnung:
Belpaese
Mit Prosecco und Trüffeln dem Abgrund entgegen
von Vincenzo Delle Donne
Edel soll die Welt zugrunde gehen! Dieses Motto beherzigen nach Ansicht deutscher und mitteleuropäischer Wirtschaftskapitäne und Finanzjongleure die Italiener gegenwärtig genussvoll-masochistisch. Und die bienenfleißigen Deutschen müssen wohl am Ende für die italienischen Lebenskünstler, die offenbar unbeirrt mit Prosecco und Trüffel dem dolce far niente frönen, die Zeche zahlen? Abwegig ist diese klischeehafte Vorstellung nicht, wenn das fragile Euro-Gebilde nicht katastrophal scheitern soll. Denn das Schreckgespenst „Spread“ geht auf dem Apennin um: das Verhältnis zwischen den Zinsen, die der italienische Staat und Deutschland jeweils für den Verkauf der zehnjährigen Staatsanleihen zahlen müssen. Während nämlich Deutschland paradoxerweise mit der Herausgabe der staatlichen Schuldscheine Gewinne macht, muss der italienische Staat gegenwärtig pro Jahr über 3% Zinsen zahlen, was hierzulande die immens hohe Staatsverschuldung noch mehr in die Höhe treibt. Die Katastrophe scheint also so fast unausweichlich.
Tintoretto: Rebell und Malergenie
von Vincenzo Delle Donne, Venedig
Tintoretto, übersetzt Färberlein, wie er abschätzig genannt wurde, war ein Autodidakt und nach dem florentinischen Künstlerbiographen Vasari “leidenschaftlich”, “schrecklich” und verfügte über einen unbändigen Willen. Sein wahrer Name war Jacopo Robusti und er orientierte sich an Michelangelo, Raphael und Giulio Romano. Den Spitznamen erhielt er, weil sein Vater Stofffärber in der Lagunenstadt war. Meisterlich konnte er in seinen Bildern mit der Perspektive und dem Licht umgehen und schaffte Werke voller Bewegung, Dramatik und Widerspruch. Die Musei Civici di Venezia und die National Gallery of Art di Washington feiern nun mit hinreißenden Ausstellungen den 500. Geburtstag des Künstlers, der neben Tiziano, Giorgione und Veronese nicht nur die Malerszene in Venedig, sondern auch die Spätrenaissance in Italien und in Europa beeinflusste...
58. Kunst-Biennale in Venedig: Ralph Rugoff kuratiert
von Vincenzo Delle Donne, Venedig
Ralph Rugoff hat bei der Pressekonferenz im Biennale-Palazzo am Canal Grande nichts von seiner stoischen Ruhe verloren, auch wenn Biennale-Präsident Paolo Baratta ihn schlagartig ins internationale Rampenlicht der modernen Kunstwelt katapultiert hat. Rugoff redet langsam und bedächtig, als dozierte er vor einer Klasse von Kunststudenten über die Rolle der zeitgenössischen Kunst heute. Dabei ist der 61jährige Leiter der Londoner Hayward Gallery, der in New York geboren wurde, ab sofort Kurator der 58. Esposizione Internazionale d’ Arte di Venezia, die auch unter seiner Ägide 2019 den Nabel der modernen Kunstwelt darstellt. Kunst und Zeit, Interkonnession und Erfahrung scheinen dabei die Kategorien, auf die Rugoff programmatisch setzt. Seine Kunstschau in der Lagunenstadt hat den klar filosofischen Titel May You Live in Interesting Times (Mögest du in interessanten Zeiten leben!) ...
Hier ist der exklusive Filmbeitrag zu Rugoffs Vorstellung in Venedig:
16. Biennale d’ Architettura in Venedig oder: die Suche nach Freiräumen
von Susanne Delle Donne
Die Vorgabe war von vorneherein sehr ambitioniert: Es sollte um das Nachdenken über freie, öffentliche und kostenlose Räume gehen, die es in der schillernden Welt der Architektur zuhauf gebe. Herausgekommen ist ein wahrhaftiges Manifest über die Bedeutung des freien Raumes, was Biennale-Präsident Paolo Baratta sehr zu freuen scheint. Freespace ist folgerichtig das ambitionierte Motto der 16. Biennale dell’Architettura 2018 di Venezia, die diesmal das bekannte irische Architekten-Duo Yvonne Farrell e Shelley McNamara kuratieren. Die weltgrößte Architektur-Schau mutet tatsächlich auch sinnlich, farbenfroh, kreativ und optimistisch an. Aber auch ein bisschen exaltiert. Sie ist fast schon eine Hymne an die vielen generösen und aufrüttelnden Projekte aus der ganzen Welt. Auch aber eine Metapher für eine Architektur, die das Spiel mit Licht, Sonne, Schatten, Mond, Luft, Wind und Anziehungskraft förmlich und variantenreich zelebriert. ...
Janine von Thüngens Skulpturen in Palladios Malcontenta-Villa
von Vincenzo Delle Donne
Janine von Thüngen lebt und arbeitet seit nunmehr 17 Jahren an der Via Appia in Rom. Zuvor suchte die deutsche Bildhauerin in Antwerpen, New York, Moskau und Paris nach ihrem eigenen Stil in der schrillen und schnelllebigen Kunstwelt. Doch erst in der Ewigen Stadt kam ihr gewissermaßen die richtige Eingebung. Hier entstand nämlich die Idee für Bronzeplastiken, die höchst eigenwillig gewissermaßen Zeit und Raum verbinden und überwinden. Und der Ort der besonderen Eingebung hätte nicht mythischer und geschichtsträchtiger sein können: die sagenumwobenen römischen Katakomben, die durch die Christenverfolgungen zu unrühmlicher Berühmtheit gelangten.
Rosanna Marziale:
Die neue Botschafterin der Küche des Südens
von Daniele Delle Donne
Rosanna Marziale ist der neue Stern am italienischen Kochhimmel. Eine grazile Power-Frau, die durch ihre Exklusivität und Kreativität besticht. Sie hat das Kochen von der Pike auf gelernt. Erst im „Le Colonne“-Restaurant der Eltern in Caserta. Dann zog sie in die Koch-Welt hinaus. Bei illustren Sterneköchen wie Gianfranco Vissani und Martin Berasategui erhielt sie dann den Feinschliff. ...
Art Déco: die italienische Kunst des Schönen und Vergänglichen
von Susanne Delle Donne
Art Déco heißt die italienische Folgeströmung des Jugendstils der Wiener Sezession. Auch sie ist ähnlich verspielt, mondän und sinnlich und hat die Kunst der Zwanziger Jahre maßgeblich geprägt. Seine Künstler gaben sich nach der dramatischen Erfahrung des Ersten Weltkrieg dem Schönen und Vergänglichen hin. Eine sehenswerte Ausstellung in den Musei di San Domenico in Forlì zeigt hauptsächlich die italienische Seite dieser Kunstströmung, die nennenswerte Ableger auch in anderen europäischen Ländern wie Frankreich und Spanien hatte. ...
Raphaels “Fornarina": rätselhaft schöne Bäckerstochter oder römische Edelhure?
von Gianluca Delle Donne
Das Rätsel um die junge Dame mit dem liebreizenden Busen, die Raphael kurz vor seinem Tod malte und inspirierte, dauert nun beinahe 500 Jahre an. Ihre Identität ist unter Kunsthistorikern umstritten, aber als sicher gilt, dass sie für den Göttlichen Geliebte und zugleich Muse war....
Hier auch ein filmischer Eindruck von einem einzigartigen Meisterwerk:
Mit Christo übers Wassers des Lago d'Iseo
von Susanne Delle Donne
Der Künstler Christo hat einen gigantischen Steg aus Stoff über den lombardischen Iseo-See gelegt, und Kunstinteressierte können das Gefühl nachempfinden, übers Wasser zu wandeln. Die schwimmenden Stege sind 16 Meter breit und gut drei Kilometer lang und verbinden das Festland mit zwei Inseln im See. 70.000 Quadratmeter Hightech-Stoff in changierendem Gelb-Orange verfremden den See temporär und laden zu Erkundungen aus ungewöhnlicher Perspektive ein. Die Betrachter spüren die Wellen unter den Füßen. Einen vorgegebenen Parcours gibt es nicht. Die Installation ist Tag und Nacht von allen Seiten und Punkten aus zugänglich, und ihre Begehung ist gratis. Die schwimmenden Stege vereinen mehrere Kunstformen. Tatsächlich enthält es Elemente der Skulptur, aber auch der Architektur und der Stadtplanung. Die Stoffstege bestehen aus extrem dicht gewobenem Nylon, getragen von 20.000 miteinander verbundenen Kanistern. Möglich war das 15-Millionen-Euro-Projekt nur durch die Hilfe von Freiwilligen. Hier ist der filmische Exklusiv-Bericht vom Kunsthighlight des Jahres.
Kult Italia
15. Architektur-Biennale in Venedig: auf der Suche nach neuen städtebaulichen Impulsen
von Susanne Delle Donne
Der martialisch anmutende Titel der 15. Architektur-Biennale „REPORTING FROM THE FRONT“, den der chilenische Kurator und frischgebackene Pritzker-Prize-Träger Alejandro Aravena gewählt hat, suggeriert, dass die moderne Architektur derzeit einen (aussichtslosen?) Krieg kämpft - im Spannungsfeld von stetiger Urbanisierung oder Verödung und handfesten Kapitalinteressen. Das führt dazu, dass der überwiegende Teil der Menschheit vom Segen der modernen Architektur ausgeschlossen ist und nur „vor sich hinhausen“ kann. In der Tat versteht sich diese Ausgabe der Biennale in Venedig unter der Ägide des etwas behäbig wirkenden Präsidenten Paolo Baratta als ein Front-Bericht der besonderen Art ....
Juwelen einer privaten Kunstsammlung
von Gianluca Delle Donne
Vittorio Cini war ein umtriebiger Tausendsassa und eine schillernde Jahrhundertfigur obendrein. Er war Faschist, Industrieller und Kunstmäzen und stammte eigentlich aus Ferrara. Cini war auch ein leidenschaftlicher Venedig-Liebhaber, und zwar so sehr, dass er die Lagunenstadt zu seiner Wahlheimat auserkor. Im Dorsoduro kaufte er sich einen repräsentativen Palazzo und lebte zeitlebens hier - bis zu seinem späten Tod. Cini gelang auch das Kunststück, vom italienischen Staat eine gesamte Insel gewährt zu bekommen: die San Giorgio-Insel mit ihren diversen kunsthistorischen Schätzen, die er dann gleichsam in Eigenregie restaurieren ließ. Auf der Insel hat jetzt die renommierte Fondazione Cini, die den künstlerischen Nachlass des im Faschismus geadelten Unternehmers, ihren Sitz. ...
Video zu einer einzigartigen Tiepolo-Ausstellung in der Villa Manin (Udine):
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